低音動物（ベース）: 硬派な見た目の理論本発売『ベース・ライン完全攻略～ステップ・アップのための理論と実践』

コード進行に合わせて、自由にベースを演奏できるようになる教科書“決定版”
勘や手癖に頼って演奏していて、いまいち自信を持ってプレイできていない、あるいはフレーズにマンネリを感じている、そんなベーシストの皆さん！　おまたせしました。ついに、ベース・ライン作成のセオリーを詳細に解説した教科書の決定版が登場です。300ページ以上のボリュームにぎっしりと詰め込まれた詳細な理論＋音楽的なエクササイズが、必ずやあなたを次の扉へと導いてくれることでしょう。どんな曲でも、どんなコードでも、音楽的なベース・ラインを奏でられるはずです。また、ベース・ソロに関する解説も多く含まれているので、さらに高度なプレイを目指す方にもオススメです。本気で上手くなりたいベーシストのための、価値ある1冊です。

2012.08.24発売予定

目次の引用は一番↓

まず硬派っぽいと思ったのはシンプルな表紙のデザインですが

それだけではなくて、そのページ数

本屋やネットでよく目にするベーシスト向けの理論を扱ってそうな本だと

　とか　

　とか
水野正敏さんの水野式◯◯だったり板谷直樹さんの一生使える〇〇、迷わないだったりでしょうか

で、アマゾン辺りで適当に見てもらうとわかりますが
だいたい100ページちょっとのものがほとんどで
多いもので200ページって感じです

そこへきてこの本は336ページです
分厚ければイイってもんではないだろうけれど
量があるっていうのはそれなりの説得力になると自分は思います
想像ですが譜例も結構な量あるのでしょう
付録ＣＤ2枚の片方、付録音源解説っていうのも気になる

ってわけで気になる1冊です

【CONTENTS】
■PART1　ダイアトニック・コードへの対応
≪Chapter0　音程≫
◎1オクターブ内の音程
◎転回音程（Inverting Intervals）
◎1オクターブ以上の隔たりがある音程

≪Chapter1　三和音≫
◎三和音の構成音
◎各トライアドに対するダイアグラム

≪Chapter2　四和音とモード≫
◎I：アイオニアン（Ionian）
◎II：ドリアン（Dorian）
◎III：フリジアン（Phrygian）
◎IV：リディアン（Lydian）
◎V：ミクソリディアン（Mixolydian）
◎VI：エオリアン（Aeolian）
◎VII：ロクリアン（Locrian）
◎四和音とモードのまとめ

≪Chapter3　マイナー・セブンス・コードとモード≫
◎ジャズではドリアンを第1に選択
◎エオリアンとフリジアンが選択される場合
◎メロディック・マイナー・スケールの練習

≪Chapter4　サスフォー・コード≫
◎サスフォー・コードに有効なスケール
◎サスフォー・コードの機能

≪Chapter5　ベース・ラインの作成(1)≫
◎コード・トーンを中心としたベース・ラインの作成
◎スケール的（モード的）アプローチ
◎曲に対してスケール的アプローチを用いる
◎テンション・ノートを意識したベース・ライン
◎ベース・ラインのイメージ作り

■PART2　発展的なアプローチ
≪Chapter6　ドミナント・セブンス・コード≫
◎リディアン♭7thスケール（Lydian ♭7th Scale）
◎オルタード・スケール（Altered Scale）
◎ディミニッシュド・スケール（Diminished Scale）
◎ホール・トーン・スケール（Whole-Tone Scale）
◎フリジアン♯3（Phrygian ♯3）

≪Chapter7　 II-V（ツー・ファイブ）≫
◎II-Vに対するベース・ライン
◎フレーズはボキャブラリー

≪Chapter8　ディミニッシュド・コード≫
◎ディミニッシュド・コードに有効なスケール
◎ディミニッシュド・コードの機能
◎メジャー・セブンス・コードの変化形

≪Chapter9　マイナー・メジャー・セブンス・コード≫
◎最も一般的なメロディック・マイナーの使い方
◎ライン・クリシェ（Line Cliche）

≪Chapter10　三和音に対応するスケール≫
◎メジャー・トライアド
◎マイナー・トライアド
◎オーギュメンティッド・トライアド
◎ディミニッシュド・トライアド

≪Chapter11　分数コード≫
◎4種類の分数コード

≪Chapter12　クロマチック・アプローチ≫
◎クロマチック・アプローチの2つの手法
◎クロマチック・アプローチの実例
◎クロマチック・アプローチの拡大

≪Chapter13　ベース・ラインの作成(2)≫
◎II-7からV7へ
◎V7からI△7へ
◎II-7-V7-I△7-VI7進行の連続
◎IIΦ7からV7へ
◎V7からI-7へ
◎IIΦ7-V7-I-7-VI7進行の連続

■PART3　実践的なノウハウ
≪Chapter14　ブルース≫
◎ブルース・スケールとコード進行
◎フレーズとしてのブルース

≪Chapter15　ペンタトニック・スケール≫
◎メジャーとマイナーのペンタトニック・スケール
◎内在するペンタトニック・スケールの割り出し
◎実際の演奏にあたっての注意点

≪Chapter16　リハーモニゼイション≫
◎リハーモニゼイションの実例
◎II-V進行によるクロマチック・アプローチ
◎リハーモニゼイションを行ないやすい場所
◎ペダル・ポイント（Pedal Point）
◎オスティナート（Ostinato）

≪Chapter17　ヘミオラ≫
◎ベース・ラインやソロにヘミオラを組み込む

≪Chapter18　アウトサイド≫
◎さまざまなアウトサイド

≪Chapter19　ラテン音楽≫
◎アフロキューバン（Afro-Cuban）
◎ブラジリアン（Brazillian）

≪Chapter20　イントロとエンディング≫
◎イントロ（Intro）
◎エンディング（Ending）

≪Chapter21　ベース・ラインの作成(3)≫
◎2ビート（2 Beat）
◎4ビート（4 Beat）
◎インタープレイ（Interplay）
◎シャッフル（Shuffle）
◎バラード（Ballad）
◎ダブルタイム（Double-time）
◎ジャズ・ワルツ（Jazz Waltz）
◎変拍子（Odd time signature）
◎3/4拍子⇔4/4拍子
◎ボサノバ

≪Chapter22　ベース・ソロ≫
◎空間を置いたソロでの組み立て方
◎“弾かない”と“弾けない”

≪Chapter23　演奏を聴く≫
◎聴くことから始まる

■APPENDIX
◎A：ベース・ライン＆ベース・ソロ実例集
◎B：付録音源解説

【江森正敏（えもり まさとし）プロフィール】
1969年11月20日生まれ。ミュージックカレッジメーザーハウスにて井野信義氏に師事。1995年渡米。クラッシックをTom Pedrini氏（元LAフィル主席）、ジャズをDavid Enos氏に師事する。ロサンゼルスにてライブ活動の他、映画音楽のレコーディング等に参加。2000年に帰国し、ライブ活動の他、レコーディング、TV出演、ミュージカル等、幅広いジャンルで活動。

共演アーティスト：宇崎竜童、女子十二楽坊、山本リンダ、和泉宏隆、ダニー・グリセット、ピーター・ウェラー、沢村一樹、他
参加作品：アニメ「らき☆すた」キャラクターソング、TVドラマ「雨と夢のあとに」、他
好きなアーティスト：エディー・ゴメス、アンソニー・ジャクソン、マーカス・ミラー、ジョン・パティトゥッチ等
趣味：温泉